Octava Bienal de La Habana 2003

Pierre Restany nos dejó la primavera pasada mientras yo redactaba este texto. Su compromiso con el arte vivo, con la vida de pequeñas sociedades como Cuba y su Bienal, o Québec y su alternativa en el Arte, confirma su trayectoria de, "toda una vida dedicada al arte". La selección temática de esta 8va. Bienal de La Habana, "el Arte con la Vida" ¿no repercute como un símbolo? ¡Saludos Pierre Restany! De este modo dedico a él mi intervención.

Para este evento teórico me permito llevar aún más lejos el análisis sobre un debate que comenzó en mi casa, en Québec, sobre las artes y las acciones, examinando tres dimensiones socioartísticas. Es más, cada una de ellas está inspirada en la vida aquí, en La Habana. Espero que estos ángulos de reflexión aporten elementos para debates futuros sobre la temática que yo llamo "el arte vivo, todos los días ".

Desde un punto de vista nórdico, trataré de tener en cuenta concretamente la experiencia cultural vivida, perteneciente a las culturas caribeñas, de la América Central y de la América del Sur, y de este modo lograr intercambios arraigados en el contexto real del eje Norte/Sur de las tres Américas por medio de los numerosos sistemas de alter-mundialización que unen a los artistas pertenecientes a zonas alternativas que se describen a través de los acontecimientos. Mis tres hipótesis están estrechamente relacionadas entre sí:

1- La amplia significación del arte actual, la importancia de los ritmos y sonidos de la danza, omnipresentes en los cubanos y cubanas, y su repercusión internacional, nos conducen al arte (trans)acción y al arte-audio como estrategias de infiltración del "arte vivo, todos los días".

2- La persistencia de las ediciones de la Bienal de artes visuales en la Ciudad de La Habana que introduce obras, prácticas e ideas que definen una territorialidad, y propicia prácticas in situ que cuestionan la cotidianidad urbana.

3- En los albores del tercer milenio, la posición revolucionaria de la sociedad cubana ¿será la conciencia histórica portadora de nuevas ideas colectivas de resistencia en el rejuego de la geopolítica mundial? El arte en la sociedad cubana y algunas relaciones entre artistas del Norte y del Sur de las Américas, reafirman, ciertamente los necesarios lazos entre lo imaginario y la vida social aunque haciendo un llamado a modulaciones plurales y significativas como el "arte comprometido" en la globalización actual (pensar globalmente, actuar localmente) de los intercambios culturales y artísticos, Así, la temática de "el arte vivo, todos los días" sería continuadora de la utopía, que ha tomado del pasado siglo varias fórmulas, y de ahí que los nuevos conceptos hoy en boga retomen algunas de sus problemáticas, Ritmos y sonidos del arte. (Trans)acciones y el arte-audio como nuevas zonas de arte vivo Primavera del 2003, Imágenes del nuevo mundo es un festival panamericano de cine y video que tiene lugar en la ciudad de Québec constituye una alternativa al control casi total de los dueños del cine estadounidenses sobre las salas de proyección.

El programa lo conforman filmes argentinos, españoles, mexicanos, colombianos, venezolanos, bra sileños, americanos disidentes, canadienses y quebequenses, además de documentales, videos y arteweb. Estas ópticas reaniman la importancia de los ritmos y de los sonidos que participan y colorean liuestras vidas cotidianas, no importa donde vivamos o nuestro status social.

La presentacion del documental La tropical, completamente filmado en el famoso Salon en Rosado de Salón Rosado de ese lugar, donde se "vive" la música popular cubana, me ha dado la luz. Este documental obtuvo mención especial en el Festival de Cine de La Habana, 2002; conmovedor por su ritmo de humanismo y libertad, provoca la reflexión, y no únicamente sobre ciertos aspectos culturales de la vida cubana.

Esta relación entre lo cotidiano, la danza, la música y el cine, se inscribe en el gran espacio de las relaciones entre la vida y el arte que nos permite concebir de otra manera un "arte vivo, todos los días" ¿pero cómo? Es que en la mezcla actual generalizada de arte tecnológico y mediático, alternativas, prácticas artísticas, actitudes y estrategias diferentes propician un retorno a la vida. No deseo hablar de la inspiración de los artistas, de exposiciones en los espacios previstos para el arte, o de carreras artísticas.

Sin duda, estos últimos, construyen (destruyen) día tras día, su vida en el arte: profesionalmente, existencialmente y poéticamente. Pero a lo que me refiero, se sitúa precisamente en el lado opuesto 34 de los procesos de creación que tienen el objetivo de atraer a la gente hacia los espacios del campo del arte. Estas son las prácticas centrífugas como el arte "afuera" que se introducen en los medios de vida, en los contextos no-artísticos rurales, o ur anos, inseparables de la vida diaria. Para los artistas, el vector determinante de esta tendencia es precisamente ir a crear fuera del sistema, donde la gente vive, entre ellos y con ellos.

Diversos coloquios, mesas redondas, ensayos y conceptos se turnan en estos últimos tiempos, intentando comprender y explicarla explosión del arte centrífugo proveniente de espacios de arte para trasladarse a la ciudad a los medios vivos de lo cotidiano. Las nociones y los conceptos proliferan (por ej: estética relaciona¡, arte contextual, arte micro-político, arte de encuentros, troc, prácticas de infiltración, maniobras, arte como "formas de vida", etc.) Para nuestras discusiones en este taller debemos considerar tres nociones: "arte (trans)acción", "arte interactivo-multimedia" y "zonas (no artísticas) o descriptivas".

El primer término de "arte (trans)acción" identifica las prácticas y los dispositivos a escala humana, dando inicio a una "acción comunicativa" (Habermas) vivida in situ entre los a tistas y la gente en los diversos medios de la vida no artística. El segundo concepto de"arte interactivo-multimedia" reconoce la mediatización de las nuevas tecnologías que permiten una nueva relación interactiva entre la tecnología y la gente. En el contexto de esa relación, insistiré en el arte-audio como potencial contaminante de formas de vida.

La tercera noción "zonas descriptivas" suscita una comprensión sobre los lugares, actitudes y formas de organización que las relaciones del arte con la vida hacen posibles. Es más, el concepto de zona deviene crítico en relación a las fórmulas conocidas de las Bienales y festivales inscritas en la economía eco-turística, de eventos elitistas para el medio artístico y sus iniciados.

El arte (trans)acción hace referencia a prácticas creadoras a nivel de convivencia, social e intercultural más que tecnológico. Después de la mitad de los años noventa, gran número de artistas y colectivos se han dado a la tarea de crear conductas y situaciones de arte que implican tipos de transacciones, coyunturas y work in progress. Su fines social en la medida en que haya una separación evidente para ¡agente en su medio de vida cotidiano en beneficio de un arte in situ. Este arte agrega así esta dimensión "relaciona¡"-el arte-acción-en los lugares y zonas que favorezcan lo humano. El arte (trans)acción se escapa de la "transdiciplinaridad" de la que hacen gala actualmente muchos performances que encontramos en la danza, en los teatros de la calle, en el circo o tomados como arte-video.

Este tipo de contaminación socioartística de la vida cotidiana, reafirma de manera singular la naturaleza vivida de las artes visuales, más allá de las categorías del arte comprometido, y de la animación cultural, es decir de la participación popular. La utopía de ósmosis entre el arte y la vida no es nueva. El arte para todos y por doquier, integrado a la vida cotidiana y no solamente para las élites, es una utopía recurrente de las vanguardias del siglo XX, y que va desde la construcción de una sociedad socialista por constructivistas rusos, al elogio progresista de futuristas italianos, la abolición del arte en los dadaístas, la integración vivida por los surrealistas, la ramificación del arte por los situacionistas, sobre la base de revolución urbana, hasta el pueblo "global", y la convivencia entre las tecnologías y la naturaleza en América, etc. De ahí, los happenings, los entornos y la complicidad con los movimientos sociales, las experiencias de arte social así como las de numerosas agrupaciones de artistas que entretejen las redes de arte y precisan bajo los términos del contexto real, este arte desmaterializado, abierto a la vida.

De todas formas, desde 1995, algo ha cambiado. Cada día más se observan proyectos autónomos, individuales, específicos de esta actitud artística, focalizando la relaciones cada vez más subjetivas e individualizadas, Si la finalidad de crear nuevas identidades comunitarias permaneciera, se expresaría por medio de transacciones poéticas o comunicacionales en el contexto de lo cotidiano. La participación común, organizada a priori ha cedido el paso a fragmentaciones personalizadas y a maniobras de convivencia, menos radicales que los proyectos situacionistas derivados de generaciones precedentes.

En Québec, un concepto de fines de los años ochenta, capta estos aires de cambio: "la maniobra". Para varios integrantes del colectivo lnter/ Le lieu de Québec existió una tendencia hacia un impass estratégico (relativo) del arte performance, del arte contextual, del arte sociológico, o del arte militante de los años 1970 y 1980. Buscando transgredir el espectáculo organizado sobre una escena, en la medida en la que el modelo animaba los festivales en salas, reproduciendo una infraestructura, se imponía otra actitud, ligeramente desterritorializada.

El concepto de maniobra pretendía caracterizar una irrupción inusitada en lo vivido, utilizando dispositivos, estrategias externas, exteriores no concebidos en el espectáculo escénico. La maniobra así concebida tenía la ventaja de no alejar al arte de sus impactos comunitarios, sino que favorecía los variables niveles de intercambios, de encuentros y de relaciones. La maniobra expresaba una concepción abierta a la idea de un arte que va a donde está la gente y no a la inversa. Surgirán maniobras en la ciudad, en medios rurales, nómadas ytransaccionales.

Absorbiendo y transitando más allá del performance y de la instalación, en las salas, los talleres y residencias, en los espacios de arte, "la maniobra" propone la unión entre las intervenciones políticamente comprometidas y las interrelaciones poéticas y festivas. En un sentido como la "zona descriptiva" busca espacio, la maniobra deviene estrategia en tiempos propicios para el arte (tran)sacción y al arte interactivo-multimedia.

Interactividad multimedia y arte-audio

En lo cotidiano, el arte (trans)acción hace eco a las artes mediáticas-multimedia. A las interconexiones medias /programas/máquinas, artistas/medias/programas/artistas, se agrega una variedad de interconexiones artistas/medias-programas/público como dispositivos de interacción. No obstante, la discusión rodea la naturaleza de la relación de la vida real y del arte activo tecnológico en la que algunos ven una asepsia más que un crecimiento. Según el filósofo y crítico Michall, es la oportunidad de anunciar esta seudo-utopía de repartición en la que la Interactividad no constituiría espacio sino solamente imágenes viajeras que circularían por pantallas interpuestas, encuentro de destinatarios descontextualizados. En el rango del impresionante ensayo de Greil Marcus Lipstick traces, una historia secreta del sigIo XX, en el análisis de la música y otras prácticas artísticas (el movimiento punk) se establece un lazo con las vanguardias revolucionarias precedentes (Dadá, Surrealismo, Situacionismo) y cuyo autor nos recuerda que las instituciones culturales están absorbidas desde el interior por este arte rebelde que es el arteaudio. Inspirándome nuevamente en los ritmos y en los sonidos, no danzados (el arte-acción) sino como música (arte-audio), deseo más bien poner en evidencia la importancia de ese "arte-audio" que atraviesa-sin diluirse-las otras creaciones multidisciplinarias y multimedia o la tecnología de nuevas imágenes y de efectos especiales de moda. Esto nos acerca de nuevo ala música cubana que atraviesa como arte-vivo la vida diaria.

De ahí mi hipótesis que en el contexto de las artes mediáticas, el subconjunto del arte-audio aprovecha las invenciones del momento, los instrumentos y posibilidades que brinda el viejo orden de disciplinas y valores. Una experiencia, un sonido, una percepción inédita surge a veces como contracultura. La diferencia entre un acercamiento socializante y un acercamiento tecnológico interdisciplinario, añadí ria, en arte, una diferencia en el interior de las artes mediáticas y electrónicas, cercana a la vida diaria :

la de la trama audio, la que se mezcla e infiltra con y en otras prácticas. Precisamente porque elviaja, atraviesa, transgrede los media y las disciplinas, le confiere una cierta cohesión como arte de resistencia. Esas creaciones interdisciplinarias que conforman lo oral, el ruido y el sonido constituyen un vector significativo en este tipo de obras.

De hecho una mayoría de creadores indisciplinados gustan de las ondas de audio. Abren el tiempo y el espacio en movimiento. Trabajan la memoria y los utilizan como pasajes sirviéndose de materiales y de tecnologías como melodías, silencios, notas melancólicas y la anti-materia que los atraen. El arte-audio atravesaría-sin diluirse- y es esta mi hipótesis-la que aquí presento- y la que en el futuro habrá de autentificarse: el conjunto de prácticas de arte mediático, de arte electrónico, de espectáculos multidisciplinarios, del uso de las computadores, de los efectos especiales, sobre las imágenes de cine y video. La filiación sonora, lo oral y el audio del arte interdisciplinario -sin encerrarse en él-serían los portadores del espíritu crítico de este momento histórico vanguardista.

Por una parte, las bienales, los festivales, las exposiciones, las obras públicas de conmemoración, eventos y otras manifestaciones, construyen de manera racional momentos planificados: éstas se introducen y destruyen lo cotidiano en tanto arte organizado, especificando lugares, zonas y momentos, atrayendo a la gente como espectadores, observadores o clientes de la ciudad.

Por otra parte, ciertos críticos, más severos, juzgan ese arte inmediato y efímero en el orden de una estética de la fragmentación con poco impacto o sentido individual, atomizado como una experiencia existencial y no refiriéndose sino a comunidades aparentes o a momentos lúdicros. Pero no se debe, examinar esta trama centrífuga de experimentaciones de un arte actual fuera de las instituciones como auténtica crítica de la territorialidad organizada del arte, como "el mundo vivido cada vez más colonizado por el mundo del sistema".

Es en este sentido que el desplazamiento en la vida no artística anima de manera parcial el interior de las manifestaciones hiper-programadas; por el contrario, lo que yo llamo "zonas descriptivas" refuerza la idea que "el arte vivo, todos los días" es solamente un asunto de acción o de contexto. Es una cuestión de territorialidad uniendo los conceptos de espacio/tiempo imaginarios o reales ya sean naturales o de la ciudad. Asistiríamos a un deslizamiento de una visión: la utopía del arte total (ideológico, temático) cediendo el lugar a dispositivos locales comunes, el equivalente en política de la democracia directa. Estas zonas híbridas no constituyen happeníngs. He ahí porqué me resulta pertinente hablar de "zonas descriptivas", por su naturaleza fragmentada, fluida y plural.

Esto significa que, frecuentemente, lo esencial de las obras se realiza en otros contextos, antes o después de la manifestación. El evento es el punto de partida o de llegada o un momento del proceso. Esas zonas estratégicas son evidentemente el terreno para el "arte (trans)acción" y para la actividad multimedia en la ciudad. En estos últimos años por ejemplo, la contaminación ha ocurrido como una oleada de polvo luminoso al punto que ya no habrá más fusión en los salones de las manifestaciones multimedia o de arte visual y de D.J. aunque en los centros de artistas hayan veladas.

De conjunto, las prácticas de "arte (trans) acción", de "arte-audio" y de estas nuevas "zonas descriptivas" se introducirían en el arte de la Ciudad de la Habana por medio de la Bienal.

Mis participaciones en tres ediciones recientes de la Bienal de la Habana (1994, 1998, 2000) y recientes viajes de arte /expedición a Haití (PrimerForum Multicultural de Arte Contemporáneo de Haití, Primavera del 2000 y Latinos del Norte, Invierno del 2001) y a Chile (Migraciones, Invierno del 2002) me permitirán durante este taller ilustrar nuevas prácticas y zonas de "arte vivo todos los días". Además, permiten agregar una toma de conciencia de las afinidades que unen a las tres Américas, pasando por el Caribe.

Estas posibilidades transnacionales e interculturales se inscriben en un nomadismo que une las luchas locales, las diferencias de identidad cultural y de alternativa artística frente a las tentaciones de la globalización comercial política, industrial y cultural bajo el modelo estadounidense. El "arte vivo todos los días", exige finalmente, un clima de apertura y de tolerancia, sobre todo en esta coyuntura social, insular, muy estricta, frente ala inventiva poética y artística. Esta ética, presenta a mis ojos, las relaciones entre el arte y la vida como una temática de dignidad universal.

© Centro de Arte Contemporaneo Wilfredo Lam, 2003