Inter numéro 84

NOTE : (1) De cette conjoncture sociétale, certaines manifestations internationales d'art ont fait échos en 2002. Je les mentionne pour indiquer d'entrée de texte, en quoi et comment ce qui s'est passé au Québec, donc expérimenté et visible ici, participent pleinement et souvent de manière originale aux mêmes enjeux planétaires : Près de Lima au Pérou, la fabuleuse sculpture environnementale When Faith Moves Mountains. Projetc for Geological Displacement de Francis Alys, résident de Mexico a changé l'environnement en modifiant une montagne le 11 avril 2002. Imitant le travail du vent dans les endroits arides, l'artiste s'est associé à une " chaine humaine " en marche sur son flan. Les déplacements même infime du sable, des cailloux et de la terre , accélérant le cycle naturel d'érosion par volonté d'art, ont réellement modifié la montagne ! Au Québec comme on le verra, des artistes oeuvreront en faisant de l'eau leur enjeu imaginaire et écologique, rejoignant en cela les palabres au Sommet de Johannesbourg. À Kassel (Allemagne), la présentation largement médiatisée de la méga Documenta X sera entièrement traversée par une sélection d'œuvres majoritairement de créations vidéos. Du Canada, The Nunavut Series présentant la vie d'une famille du village d'Igloolik. sur 13 moniteurs placés le long du corridor de la Binding Brauerei Il s'agissait de l'oeuvre du groupe inuit Igloolik Productions dirigé par l'artiste Zacharias Kunuk, dont le film Atanarjuat- l'homme rapide (2001) était aussi projeté au programme cinématographique de la Documenta. Ce parti pris de conscientisation engagée et engageante prenant en compte tous les continents aura comme réparties au Québec un clivage net :

 

la seule Biennale au Canada, la Biennale de Montréal se repliera thématiquement vers l'individu " jovialiste " tandis que les zones événementielles des réseaux s'activeront explicitement comme art engagé. À Paris (France) pour son expo le musée qui n'existait pas; Daniel Buren s'est approprié tout le Centre Georges Pompidou (24000 mètres carrés) et la transformation radicale du parking jusqu'à la terras son fameux dispositif de bandes, il a modifié toutes les salles pour une déambulation aléatoire parmi quelques 60 " zones " in situ. au Palais de Tokyo, le tout nouveau musée parisien dirigé par le théoricien de l'esthétique relationnelle Nicolas Bourriaud, il y a eu l'entrée controversée de 19 collectifs de rue au Festival Art et Squats : Le Palais de Tokyo récupère les squats, les squats récupèrent le Palais de Tokyo " ? . À l'inverse ici, les artistes pratiquent l'art transactionnel, relationnel et interactif dehors plutôt que dans les institutions, là où la vie s'agite, prenant en compte in situ les questions sans-abris, de logis et de surivance. À Munich (Allemagne) la confection spéciale d'une nouvelle robe de viande (Vanitas : Robe de viande pour albinos anorexique, l'œuvre-performance choc (1987) par l'artiste canadienne Jana Sterback pour sa première exposition rétrospective I Can Hear You Think au musée Haus Der Kunst a fait impact. Au Québec, elle présentera Penser tout haut, une exposition de ses dessins à Saint-Jean-Port-Joli pendant que Le Musée d'art contemporain de Montréal qui la parraine pour participer à la prochaine Biennale de Venise, a décommandé son exposition à Montréal! À Londres (Angleterre), la performance de Dissection d'un cadavre (un homme de 72 ans) et de circulation sur des plateaux des organes (le cœur, les poumons, le foie, la rate, les reins et le cerveau) parmi l'audience de quelque 500 personnes médias, dans une galerie d'art de Londres. Sous une grande réplique de la toile la leçon d'anatomie de Rembrandt l'artiste anatomiste allemand Gunther von Haggens, portant un chapeau à la Joseph Beuys a procédé à l'autopsie publique malgré une interdiction légale. Au pays, un fort vent d'art action a dynamisé les événements et colloques avec comme pôle les villes de Québec, Montréal et plus à l'ouest, Vancouver.